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MV音乐电视

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MV企业歌曲音乐电视

发布时间:2017/12/16 13:12:38
MV企业歌曲音乐电视

MV,即music tv!也叫音乐电视
  是运用电视技术手段,以音乐语言为抒情表意方式,以画面语言为烘托的辅助表现形态,给观众审美感的电视艺术片种。音乐电视(即MTV)是电视文艺中比较重要的、充分发挥了电视艺术表现功能的一种艺术形式。它于20世纪80年代初始于美国开播的无线电音乐频道,简称MTV。音乐频道一诞生,就成为一种音乐时尚,一种潮流以,并风靡欧美等国。音乐电视于20世纪90年代初传入中国。1993年开始,中央电视台连续举办的中国音乐电视大奖赛,极大地推动了中国MTV的蓬勃发展和成熟。


   如今,MTV音乐电视已经成为各家电视台非常重要的音乐节目类型。
音乐电视音乐电视的迅速普及和深入人心,使它不论在音乐领域还是在电视领域,都占领着极为重要的地位。当音乐和视觉的画面相结合时,它就不是以作为独立艺术音乐的姿态而出现,而是作为影视综合艺术的一个要素在和其他要素相结合中产生影响发挥作用。随着新数字时代的到来,受众已经不满足于最初纯音乐和电视画面的简单结合,而是站在审美的角度来审视音乐电视的艺术性和感染力。
真正符合MTV要求的作品,首先是以歌曲为表现主体,以演唱者为表现形式,通过镜头语言将歌词的内涵与意义、音乐的主题与完整的旋律以及所要赋予的主观情感抒发体现出来。音乐电视的双重结构音乐与画面相互贯通,相互交融,形成统一的音画关系,以电视手法构成情景交融、声情并茂的电视画面,呈现出独特的艺术品味,这是音乐电视追求的最高境界。 

企业歌曲是企业的精神力量,企业的有声名片,是打造企业文化不可缺少的重要组成部分。企业歌曲主要反映的是企业精神面貌的音乐作品,企业歌曲的歌词与企业文化紧密相联,是企业文化的重要组成部分;对内不仅可以增强正能量,增强企业全员士气,凝聚力,精气神状态,更能提升全体员工的团队意识,找到归属感,增加责任心,从而更努力地朝着企业的发展方向奋勇向前;同时企业歌曲又是树立企业对外形象的良好载体,是打造企业品牌不可缺少的有效宣传方法;是企业资产中的一种无形文化资产,其带来的价值远远不可估量。


企业歌曲 在国内,随着企业发展中,各大企业对企业文化的高度重视,一首首好听、好学、好唱的企业歌曲孕育而生,纷纷在企业内部传唱开,力争为中国梦增添光彩,让正能量走进企业。

一首好的企业歌曲,可以激励一个时代,鼓舞振奋一代人;一首好的企业歌曲,可以唱红一个企业;唱火一个产品,唱响一个品牌。


音乐电视起源形成
音乐电视的产生与发展离不开摇滚乐,可以说在音乐电视的发展过程中,摇滚乐是最重要的因素。摇滚乐兴起于20世纪50年代初期的美国,是当代世界流行音乐中最主要的一种
迈克尔·杰克逊的《Thriller》。这种音乐形式主要是发泄生活中的苦闷,充满叛逆情绪,它是历史上第一次为青少年而发的歌曲文化。从音乐风格上说,摇滚乐和传统的古典音乐完全不同,它是一种情绪的宣泄,对规则的反抗。随着摇滚乐在青年中的流行,刺激了摇滚乐音像作品的产生,而商业神经敏锐的音像制品制作商则从中看到了无限商机。为了满足青年们的精神需要,摇滚乐作品被文化工业在流水线上制成大量的唱片在市场上销售。而为了在激烈的商业竞争中战胜对手,音像制作商不得不求助于商业广告,在诸种广告手段中,影响最大的当然首推电视广告,因为电视广告具有传播人数最多、传播范围最广、传播速度最快、传播手段最全的特点。于是作为音乐电视雏形的电视摇滚乐广告,开始出现于20世纪70年代美国和欧洲一些国家的电视屏幕。
随着大量音乐录影带在欧美各国电视屏幕上的出现,使善于经营的美国电视业看到了包含于其中的无限商机,最终导致了音乐电视频道的出现。1981年8月1日,美国的华纳.阿迈克斯公司有限电视网,开出了一个24小时播放热门流行音乐的频道。这个频道音乐电视频道除了播放与音乐有关的新闻、访谈和广告外,每天还播出约两小时的“音乐流”(music loop)。音乐流的主要内容是那些长度为3到5分钟的音乐录影带。
之后MTV也得到了很大的发展,它创造了传播史上的奇迹。从开办至今,MTV已经发展出除美国频道外的欧洲频道、拉丁美洲频道、巴西频道、日本频道、亚洲频道、印度频道等近十个频道,并在全球拥有数十亿观众,MTV的发展充分证明了青年一代对它的接受和它在各国青少年中的巨大影响。

基本分类编辑
音乐电视作为一种新的视觉艺术样式,从其他艺术形式中吸取了大量
音乐电视表现手段,并因而产生了音乐电视的一些基本类型: 


 故事类
用故事情节来演绎歌曲,是音乐电视中常见的一种类型。这类音乐电视作品,往往讲述一个故事,有剧中人物和故事情节的发展,就像一部电影短片。在故事类的音乐电视中,歌手除了演唱之外,一般还要扮演故事中的人物。
音乐电视在叙事上的特点是情节的跳跃,这与影视作品讲究叙事的完整性是不同的。音乐电视在叙事时,可以从一个情节跳到另一个情节,从一个故事场面跳到另一个故事场面,中间不做任何交待或过渡。
片断类
片断类是指歌手在不同空间和场景中进行演唱,通过演唱内容的变化和场景的变化来表现歌曲的内容。这是音乐电视最主要的类型之一。片断类音乐电视的特点是,歌手往往以不同形象在各个不同空间中演唱,歌手的形象不断变化,空间也不断变化。片断类中既有现实生活空间和场景,也有现实生活中不存在的、非现实的幻觉或超现实空间。如童安格的《看未来有什么不一样》中,
《青花瓷》大象穿过都市的人行道,人漂浮在空中。 


演唱会类

演唱会类指以歌手演唱会的现场情景为主要内容的音乐电视。这类作品以展现歌手的现场表演为主,也是音乐电视中的一个常见的类型。演唱会类主要是展现歌手在演唱会现场忘我表演的状态。

歌舞类

歌舞类是指歌手在各种场景中边演唱边舞蹈,演唱和舞蹈称为MTV中的主要画面组成部分,歌舞类也是音乐电视的主要组成部分。在歌舞类的音乐电视中,歌手往往作为领舞者,带动一群人与他或她一起边舞边唱,或是许多人在歌手身后随着他的动作与节奏作伴随性的舞蹈。如李玟的《真情人》就是歌手身穿橘红色的拉丁舞舞蹈服,在音乐中边唱边跳,在她的身后有一群身着同样服装的年青女子伴舞,不时还穿插打鼓的男子和穿绿色舞服的男子伴舞。

动画类

动画类是指虽然MTV中演唱者是歌手,但歌手的形象并不出现或很少出现,出现的是动画形象或主要是动画形象。随着电脑科技的发展,这类MTV有日益增加的趋势。动画类的片子又分两种,一种是完全动画的,即不用歌手表演而用动画形象来演绎歌曲的内容,如黎明的《眼睛想旅行》中是鱼,戴宇航员帽子的娃娃、粉红色的小猪、倒立的人等。


 关于节奏编辑
节奏是音乐的骨架部分,音乐节奏的形成,是音调素材与节奏结合而产生的,只有音调素材与节奏的结合才会产生有生命意义的音乐。“音乐节奏的核心,就是利用各种对比效果,
音乐电视《铜鼓响起来》拍摄如音乐结构中乐音长和短的对比,断和连的对比,调性的对比,音量中强与弱的对比,以及通过配器形成的音色对比……造成音乐的色彩变化和动势的变化,从而形成乐曲的节奏感。”
视觉节奏的多种构成:
视觉节奏属于空间层次,主要是指镜头语言节奏,它是由线条、光线、景别、色彩、镜头长度、运动速度、运动方向、空间大小和镜头运动幅度等元素构成的。镜头变化产生韵律,重复则产生节奏,画面的节奏在音乐的节奏中获得一个又一个支点,使画面连续不断地运动起来。导演的创作实际上是通过镜头的拍摄量来完成每一个具象的镜头。如果拍摄的镜头量不够,就无法做到韵律感强,因为视觉的乐感是从具象中分解而来的,镜头的分解才能产生韵律。
1.视觉的节奏,即音乐与画面节奏的精确吻合。如《爱上爱情》就是在拍摄现场一边放音乐一边拍,跟着音乐节奏找到节奏感觉,推、拉、摇、移、升降都与音乐节奏相吻合。跟着音乐节奏,视觉就会找到落点。做到心中有音乐,是导演确定视觉节奏的关键。
2.色彩的节奏,即色彩与音乐情调风格的协调一致。色彩具有象征意义。色彩的冷暖进退与音乐的高低起落之间,有着天然的对应关系。色彩在表达情感方面有着特殊的作用。暖色调与冷色调、黑与白、明与暗,和音乐节奏的快慢、强弱、高低是可以相互对应的,通过不同的蒙太奇手法组接,表达不同的情绪、格调、风格。
3.动态节奏,即人物自身的运动及摄像机的运动。
4.剪辑节奏,镜头长短会造成不同的剪辑率,镜头转换的频率会影响节奏。慢节奏的音乐与快节奏的音乐在镜头长度和镜头转换频率是完全不同的。
音乐电视好看,在于创造性地运用视听媒介的多种手法,在时间、对比、比例、运动、变化、张力、和谐与冲突等元素上下功夫,将这些元素有机地搭配,创造崭新的意境
凤凰传奇《自由飞翔》。主观节奏与客观节奏
从接受美学的角度讲,电视艺术的审美鉴赏活动是观众对对屏幕形象的感受、体验、领悟和理解的精神活动。审美活动的重要形态,更侧重于心理的内在活动。节奏之所以会产生美感,是外在节奏内化而来的。外在的节奏对欣赏心理会发生很大的影响。
音乐电视的审美感知是视听结合的多种元素构成的,欣赏主体与欣赏对象的接触,有赖于视觉器官与听觉器官对欣赏对象的信息输入。电视艺术的异质同化特征,要求欣赏者的审美感知具有相应的综合性,也就是视听结合。音乐与画面共同提供的外在客观节奏将与欣赏者的内心节奏相互影响,在心中产生印象,从而形成主观的节奏。节奏的美感正是这种心物交集(主观节奏与客观节奏)共同创造的结果。不同的阅历经验与文化背景,决定了主观节奏形成的审美感受各不相同,甚至差别很大。与中国文化欣赏习惯有关,中国的音乐电视绝大多数作品追求和谐,个性不鲜明,或者说是暧昧的。而西方的音乐电视则相反,在视听上总会有出其不意的节奏出现,常常是不均衡、不和谐的,从而创造一种视觉和听觉上的冲击力。所以西方的音乐电视在形式感上更具震撼力,区别在于对视听节奏迥然不同的处理上。 


基本特征编辑

音乐电视中画面是信赖于声音而存在的。在音乐电视节目中,音乐起到叙事抒情以及说明和阐释的作用。通过一首音乐或歌曲的旋律和节奏组合,引起观众的情感,从而产生一种由联想到幻觉的审美愉悦,让观众在这种审美的愉悦过程中体味生活、了解人生,起到感化人的作用。在音乐电视中,画面与音乐互为补充、相互协调,完整统一地表现同一个主题。两者关系是和谐的,相得益彰的。

音乐电视中画面的时空是更广阔的艺术时空。音乐电视中,在时间表现上,可从远古到21世纪再到未来;在空间表现上,可以是现实空间,也可以是幻想空间,上天入地无所不能。它的时空特性多为表意性的,所以更能体现出音乐电视的电视艺术特征。

音乐电视是一种十分讲究创意的屏幕艺术作品。音乐电视有别于一般的电视剧演唱,它是在创作者充分理解音乐作品的前提下,充分利用电视手段,设计创作与音乐作品相适应的画面,将音乐与画面相结合而成的电视屏幕艺术。所以,电视的画面是表现音乐为目的而出现的,一般的电视歌曲,画面仅是一种为传播歌曲而出的。

音乐电视中画面表现音乐多采用音画对位的方式。在音乐电视中,音乐和画面相对独立地表现各自内容,音乐的听觉内容和视觉内容并不一致,但是两者又是一个统一的艺术体中两个不可分割的元素。比如反映香港回归题材的《365里路》,音乐歌词内容找不到一点与回归内容有关的含义,但是和具有回归内容的画面相结合,使歌曲主题升华到回归上。但是也有采用音画统一的方式的,就是音乐歌词内容与画面内容的统一。


艺术魅力编辑

音乐电视(MTV)的时空流程同时展示音乐、诗和连续运动画面的美感意韵,三种不同表现形式的艺术互补共存,以内在的和谐展现在人们的视觉上,这即是MTV的艺术魅力。